DARKZEN
DRAGON
METAL ANGELS
SECOND PART
ROCK/METAL ON
LINE
Model Official: Valerie Correa from Costa Rica
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いらっしゃいませ！ ここはあなたの音楽空間です！
Darkzen Dragon Metal Angels
NiNi Music
The Black Swan!
The Review!
By Darkzen
03/11/2024
Tystnaden were born in 1999. The band's sound is a fascinating blend of instinctive energy and elegant atmospheres. Evolving over time from immediate dark tones to a more mature expressiveness, it combines a strong melodic sensibility with gritty, catchy riffs.
After years of silence, the band rediscovers itself in 2023, merging its roots with a precious maturity. This is how the songs that will constitute their new album, "The Black Swan", come to life. Tystnaden entrusts the production of the album to Fabio D'Amore (Synonym Of Sound), which is recorded between Silz (AU) and Friuli Venezia Giulia (IT). The album's mix benefits from the collaboration of Francesco Marzona. The album's title is a tribute to Nassim Nicholas Taleb's 2007 essay, which discusses the strong impact of rare and unpredictable events and the human tendency to retrospectively find simplistic explanations for these events. This theory has since been known as the Black Swan theory.
Country: Italy
Style: Goth/Symphonic/Progressive Metal
Members
Laura De Luca Vocals
Giulia Coletti Guitars
Cesare Codispoti Guitars
Stefano Galioto Bass
Alberto Iezzi Drums
Tracks
Cage (Intro)
Forsaken
Mysterious
Mo’Kill
Need
Broken
Memories
Thorns
Waiting For Anything
Crystal
Missed
Desire
The Black Swan was produced by Fabio D’Amore, for Synonym of Sound.
The album was recorded by Fabio D’Amore at Synonym of Sound (Silz, Austria).
Vocals were recorded by Fabio D’Amore at Cage Studios (Rive d’Arcano, UD, Italy). Pre-production and Pro Tools editing by Fabio D’Amore. Drum Tech/Assistant: Thomas Köchle.
Guitar and bass tech/assistant: Alexander Stegmayr. Keyboards performed and arranged by Fabio D’Amore. Additional backing vocals arranged and performed by Fabio D’Amore, Katja Reisenbauer and Claudia Buß at Synonym Of Sound. Cello on the track “Need” performed by Laura Merth at Synonym Of Sound. Additional sound design and production on “Broken” by Efis Canu from Inira. Orchestral arrangements on “Thorns”, “Need” and “Mysterious” by Filippo Franceschini. The Black Swan was mixed by Francesco Marzona and Fabio D’Amore (Udine, Italy).
It was mastered by Francesco Marzona.Dolby Atmos mix and master version on “Need” by Francesco Marzona. All songs written by Tystnaden. “Caged (Intro)” written by Fabio D’Amore. All lyrics written by Laura De Luca. Photos by Beatrice Demori at Oround Media. Artworks and booklet by Beatrice Demori. Logo design by Angelo Roccagli.
My Recommendation
The album starts with an atmospheric intro on “Caged” with footsteps, a radio station, channel hopping which are accompanied by synths and deep bass and a metal chord with that dark tone and a scared woman give the opening for “Forsaken”, which opens with a cool riff and Laura De Luca’s powerful voice, jumps to the front with melody and darkness, the guitar chords, and the bass, drums and keyboards keep a cool, clean and measured tempo and rhythm of each one, later with “Mysterious” with a powerful drum and metal chords, rhythmic and melodic with a slight Middle Eastern style in its music, with a deep bass and well-coupled guitars. Later with “Mo’Kill”, cool drum opening, medium tempo and discreet chords in those riffs, Laura’s beautiful voice without losing that atmosphere, softness and dark depth! , then the following songs blend together with the meaning of the lyrics and harmony of their rhythms, heaviness and darkness in each one and to close this new album we have “Desire” with an acoustic opening, soft and clean, both musically and in Laura’s voice, which later strong chords make their presence felt.
This new conceptual album with a good thematic base and with a cinematic and melodic style, with progressive movements that we can hear in some tracks, The Black Swan by Tystnaden another great album in their return with that goth metal, melodic, a little symphonic and progressive!
Score
95/100
Links
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/tystnaden_band/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/TystnadenBand/
YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/tystnadenband/videos
OFFICIAL WEBSITE: WWW.TYSTNADEN.COM
The Black Swan!
La Reseña!
Por Darkzen
03/11/2024
Tystnaden nació en 1999. El sonido de la banda es una fascinante mezcla de energía instintiva y atmósferas elegantes. Evolucionando con el tiempo desde tonos oscuros inmediatos a una expresividad más madura, combina una fuerte sensibilidad melódica con riffs ásperos y pegadizos.
Después de años de silencio, la banda se redescubre a sí misma en 2023, fusionando sus raíces con una madurez preciosa. Así es como cobran vida las canciones que constituirán su nuevo álbum, "The Black Swan". Tystnaden confía la producción del álbum a Fabio D'Amore (Synonym Of Sound), que se graba entre Silz (AU) y Friuli Venezia Giulia (IT). La mezcla del álbum se beneficia de la colaboración de Francesco Marzona. El título del álbum es un homenaje al ensayo de Nassim Nicholas Taleb de 2007, que analiza el fuerte impacto de los eventos raros e impredecibles y la tendencia humana a encontrar retrospectivamente explicaciones simplistas para estos eventos. Esta teoría se conoce desde entonces como la teoría del Cisne Negro.
Pais: Italia
Estilo: Goth/Symphonic/Progressive Metal
Miembros
Laura De Luca Vocal
Giulia Coletti Guitarra
Cesare Codispoti Guitarra
Stefano Galioto Bajo
Alberto Iezzi Bateria
Tracks
Cage (Intro)
Forsaken
Mysterious
Mo’Kill
Need
Broken
Memories
Thorns
Waiting For Anything
Crystal
Missed
Desire
The Black Swan fue producido por Fabio D’Amore para Synonym of Sound.
El álbum fue grabado por Fabio D’Amore en Synonym of Sound (Silz, Austria).
Las voces fueron grabadas por Fabio D’Amore en Cage Studios (Rive d’Arcano, UD, Italia).
Preproducción y edición en Pro Tools por Fabio D’Amore. Técnico de batería/asistente: Thomas Köchle. Técnico de bajo y guitarra/asistente: Alexander Stegmayr. Teclados ejecutados y arreglados por Fabio D’Amore. Coros adicionales arreglados e interpretados por Fabio D’Amore, Katja Reisenbauer y Claudia Buß en Synonym Of Sound. Violonchelo en el tema “Need” interpretado por Laura Merth en Synonym Of Sound. Diseño de sonido adicional y producción en “Broken” por Efis Canu de Inira. Arreglos orquestales en “Thorns”, “Need” y “Mysterious” por Filippo Franceschini.
The Black Swan fue mezclado por Francesco Marzona y Fabio D’Amore (Udine, Italia). Fue masterizado por Francesco Marzona. Mezcla Dolby Atmos y versión masterizada de “Need” por Francesco Marzona. Todas las canciones escritas por Tystnaden. “Caged (Intro)” escrita por Fabio D’Amore. Todas las letras escritas por Laura De Luca. Fotos de Beatrice Demori en Oround Media. Ilustraciones y libreto de Beatrice Demori. Diseño de logo de Angelo Roccagli.
Mi Recomendación
El álbum comienza con una introducción atmosférica en “Caged” con unos pasos, una estación de radio, cambiando de canales los cuales son acompañados de sintetizadores y bajos profundos y un acorde de metal con ese tono oscuro y una mujer asustada dan la apertura para “Forsaken”, que abre con un riff genial y la poderosa voz de Laura De Luca, salta al frente con melodía y oscuridad, los acordes de guitarra, y el bajo, la batería y los teclados mantienen un tempo y ritmo genial, limpio y mesurado de cada uno, posteriormente con “Mysterious” con una poderosa batería y acordes metalizados, rítmicos y melódicos con un ligero estilo de Oriente Medio en su música, con un bajo profundo y guitarras bien acopladas. Posteriormente con “Mo’Kill”, apertura genial de bateria, acordes con medios tempos y discretos en esos riffs, la hermosa voz de Laura sin perder esa atmosfera, suavidad y profundidad oscura! , posteriormente las siguientes canciones se entre mezclan unas a otras con el significado de la letra y armonía de sus ritmos, pesadez y oscuridad en cada una y para cerrar este nuevo albúm tenemos a “Desire” con una apertura acústica, suave y limpia, tanto musicalmente como en la voz de Laura, que posteriormente acordes fuertes hacen presencia.
Este nuevo álbum conceptual con una buena base temática y con un estilo cinematográfico y melódico, con movimientos progresivos que podemos escuchar en algunas pistas, The Black Swan de Tystnaden otro gran álbum en su regreso con ese metal goth, melódico, un poco sinfónico y progresivo!
Puntaje
95/100
Links
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OFFICIAL WEBSITE: WWW.TYSTNADEN.COM
Photos with Copyright
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“The Forgotten West”!!
New EP!
The Review!
By Darkzen
03/11/2024
Official Info
Forsaken Rite, the symphonic folk metal warriors from the northern plains of Edmonton, Canada, are thrilled to announce the release of their latest music video “Call to War” This powerful and visually stunning video is the second single from their EP “The Forgotten West”, out this September 2024. “Call to War” showcases Forsaken Rite’s signature blend of epic storytelling, intricate musicianship, and high-energy performance, as they explain:
“‘Call to War’ is the finale of The Forgotten West journey. The war party has made it to their destination… for now. They have found villages and life isn’t so bad, it’s different than before, but yet… oh so familiar. But as if destiny had other plans, peace lasts only so long before history begins to repeat itself as new enemy forces move in to take what little the village has left. Call to War is a battle speech and a rallying cry, because this time, we all stay to fight, unlike so long ago, before the journey of The Forgotten West.”
The drums of war are sounding and Forsaken Rite’s final rally cry leads warriors into battle. “Call to War” is a heavy war song led by the power of unclean vocals as clean vocals build the narrative. The song’s bridge is a grand battle speech and a march towards victory climaxing in a multi-layered instrumental and vocal breakdown to round out the EP.
Forged in the cold northern plains of Edmonton, AB, Forsaken Rite has been crafting tales of ancient lore and heroic feats since their formation in 2012. Drawing inspiration from their northern ancestry and the wild landscapes of Canada, the band has built a reputation for delivering electrifying live performances and transporting their audience into fantastical realms. They are recommended for fans of Eluveitie, Nightwish, and Faun.
Country: Canadá
Style: Folk Metal
Members
Forsaken Rite
Räv Dagdrömmare (Keyboard)
Ulfbjorn Weirsson (Bass Guitar)
Adaria Ravencroft (Drums)
Ursa (Female Vocal/Flute)
Emrys Faol (Male Vocal)
Peregyr (Guitar)
Album Artwork: Renee Robyn Photography
Produced, mixed and mastered by: Diego Fernandez, Oracle Recoding Studios.
Special guest guitarist: Alex McPhail
Special guest flautist: Alex McPhail
Special guest cellist: Meliisa Lank
Track Listing:
The Forgotten West
How Long is Forever?
The Storm
Fire Circle
Call to War
My Recommendation
The EP opens beautifully, elegantly, softly with the flute in The Forgotten West, but surprises us with a Powerful Folk Metal! Melodic and full of energy, Ursa's beautiful voice combined with the gutturals is an excellent combination to the song, rhythmic sounds and excellent tempos! In How Long is Forever? We have a start accompanied by very very discreet chords and Ursa's beautiful voice opens with a good drum beat, later it becomes a bit slow and somewhat long times, in The Storm we return with that very rhythmic, fast and melodic tempo and beat, with guitars and forceful drums! With a bit of changing rhythms later, but having a balance between these two tempos, there is power and strength, the combination of voices is excellent! In Fire Circle we have a similar sound at the beginning of the song as in the others, Ursa's beautiful voice gives that very magical touch to all the songs, a very marked folk metal in this song without a doubt! And to close we have Call to War just as the name of the song says with a forceful power in the drums and later that drum opens the beat for those great and harmonic chords, the gutturals and clean voices give an excellent dark and furious touch to the final song.
The Forgotten West EP is a collection of songs that tell a grand adventure story spanning multiple regions, eras, and events. Drawing on the sounds and ideas established in The Northern Saga (2017) and a fantasy-inspired narrative, each song features distinctive and unique folk and metal elements that give each member of Warparty a chance to shine and showcase their musicality with clean vocal melodies, harmonies, and expressive lyrics.
Forsaken Rite’s iconic accordion-inspired sound is accompanied by inspiring and distinctive medieval flute and pipe lines. The instrumentation is further supported by epic and expansive orchestral and folk elements including various wind instruments, harps and strings with the striking guitar solos that provide a rhythmic and forceful support at all times to each song in addition to the bass lines driven in a good way, the album is continuous in a single style with each song independent of what is heard or expressed, the EP is magical, pagan, rhythmic and melodic!
Score
98/100
Info
https://forsakenrite.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/@ForsakenRite
https://www.facebook.com/ForsakenRite
https://www.instagram.com/forsaken_rite/
“The Forgotten West”!!
New EP!
La Reseña!
Por Darkzen
03/11/2024
Info Oficial
Forsaken Rite, los guerreros del folk metal sinfónico de las llanuras del norte de Edmonton, Canadá, están encantados de anunciar el lanzamiento de su último video musical "Call to War". Este video poderoso y visualmente impactante es el segundo sencillo de su EP "The Forgotten West", que saldrá en septiembre de 2024. "Call to War" muestra la combinación característica de Forsaken Rite de narración épica, musicalidad intrincada y actuación de alta energía, como explican:
"'Call to War' es el final del viaje de The Forgotten West. El grupo de guerra ha llegado a su destino... por ahora. Han encontrado aldeas y la vida no es tan mala, es diferente a antes, pero aún así... oh, tan familiar. Pero como si el destino tuviera otros planes, la paz dura solo un tiempo antes de que la historia comience a repetirse a medida que nuevas fuerzas enemigas se mueven para tomar lo poco que le queda a la aldea. Call to War es un discurso de batalla y un grito de guerra, porque esta vez, todos nos quedamos para luchar, a diferencia de hace mucho tiempo, antes del viaje de The Forgotten West”.
Los tambores de guerra suenan y el grito de guerra final de Forsaken Rite lleva a los guerreros a la batalla. “Call to War” es una canción de guerra pesada liderada por el poder de las voces impuras mientras las voces limpias construyen la narrativa. El puente de la canción es un gran discurso de batalla y una marcha hacia la victoria que culmina en un desglose instrumental y vocal de varias capas para redondear el EP.
Forsaken Rite, forjada en las frías llanuras del norte de Edmonton, AB, ha estado creando historias de tradiciones antiguas y hazañas heroicas desde su formación en 2012. Inspirándose en su ascendencia norteña y los paisajes salvajes de Canadá, la banda se ha ganado la reputación de ofrecer actuaciones en vivo electrizantes y transportar a su audiencia a reinos fantásticos. Se los recomienda para los fanáticos de Eluveitie, Nightwish y Faun.
Country: Canadá
Style: Folk Metal
Members
Forsaken Rite
Räv Dagdrömmare (Teclados)
Ulfbjorn Weirsson (Bajo)
Adaria Ravencroft (Batería)
Ursa (Voz femenina/Flauta)
Emrys Faol (Voz masculina)
Peregyr (Guitarra)
Arte del álbum: Renee Robyn Photography
Producido, mezclado y masterizado por: Diego Fernandez, Oracle Recoding Studios.
Guitarrista invitado especial: Alex McPhail
Flautista invitado especial: Alex McPhail
Violonchelista invitada especial: Meliisa Lank
Track Listing:
The Forgotten West
How Long is Forever?
The Storm
Fire Circle
Call to War
Mi Recomendación
El EP abre de manera muy bella, elegante, suave con la flauta en The Forgotten West, pero nos sorprende con un Poderoso Folk metal! Melódico y lleno de energía, la bella voz de Ursa en combinación de los guturales les excelente combinación a la canción, sonidos rítmicos y tempos excelentes! En How Long is Forever? Tenemos un inicio acompañado de acordes muy muy discretos y la bella voz de Ursa abre con un buen compas de bateria, posteriormente se hace un poco de ritmo lento y tiempos un poco largos, en The Storm volvemos con ese tempo y compas muy rítmico, veloz y melódico, con guitarras y contundente bateria! Con un poco de ritmos cambiantes posteriormente, pero teniendo un balance entre estos dos tempos, hay poder y fuerza, la combinación de voces es excelente! En Fire Circle tenemos un sonido similar al iniciar la canción como en las demás, la bella voz de Ursa les da ese toque muy mágico a todas las canciones, un folk metal bastante marcado en esta canción sin duda! Y para cerrar tenemos en Call to War tal como dice el nombre de la canción con un contundente poderío en los tambores y posteriormente esa bateria abre el compás para esos acordes geniales y armónicos, los guturales y voces limpias le dan un excelente toque oscuro y lleno de furia a la canción final.
The Forgotten West EP es una colección de canciones que cuentan una gran historia de aventuras que abarca múltiples regiones, épocas y eventos. Basándose en los sonidos e ideas establecidos en The Northern Saga (2017) y una narración inspirada en la fantasía. Cada canción presenta elementos folk y metal distintivos y únicos que le dan a cada miembro de Warparty la oportunidad de brillar y mostrar su musicalidad con Melodías vocales limpias, armonías y letras expresivas.
El sonido icónico de Forsaken Rite inspirado en el acordeón está acompañado por líneas de flauta y flauta medieval inspiradoras y distintivas. La instrumentación está respaldada además por elementos orquestales y folk épicos y expansivos que incluyen varios instrumentos de viento, arpas y cuerdas con los solos de guitarra impactantes que le brindan un apoyo rítmico y contundente en todo momento a cada canción además las líneas de bajo impulsadas de buena manera, el albúm es continuo en un solo estilo con cada canción independiente de lo que se escuche o exprese, el EP es mágico, pagano, rítmico y melódico!
Puntaje
98/100
Info
https://forsakenrite.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/@ForsakenRite
Photos with Copyright
Photos with Copyright
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Mental Parasites!
The Review!
By Darkzen
03/11/2024
Info
SynlakrosS is a Spanish female fronted band which plays a Melodic Death Metal base with some of alternative metal, nu metal and metalcore influences. With their music and thematic lyrics they inject a good dose of energy and that transport your mind to a world of adventure with a good deal of rebellion. Sharp riffs and powerful rhythms accompanying a female voice with soft melodies and crazy screams that will caress and shake your eardrum equally.Their influences are bands such as In Flames, The Gazette, Korn, Slipknot, Dir En Grey, Lamb of God, among others.
Country: Spain
Musical Style: Melodic Death/Gothic Metal/Metalcore
Members
Aarón Hidalgo Guitars
Pablo Fuentes Bass
Iván Muñoz Guitars (rhythm)
Patricia Pons Vocals
Dan Shurak Drums
Tracklist
Cherry on Top
Bunnies and Bows
Freak
Mental Breakdown
Paranoid
Drama Queen
Popcorn
Dickhead
Razor Blade
My Recommendation
The album opens with Cherry on Top, a powerful heavy style with some influence from the melodic death of other greats of Swedish metal, in Paranoid we have a good mix of musical components of alternative metal, nu metal and metalcore, in several tracks we can find good rhythm and powerful chords that give you a good hook to the head!
The album is heavy, hard, dark, with excellent musical arrangements, especially in the chords and drums, Patricia's powerful voice is excellent! Between clean and guttural combinations, "Mental Parasites" hits you in the mind with excellent heavy and dark fascinating sounds.
Score
85/100
Info
https://www.youtube.com/@SynlakrosS/featured
https://www.facebook.com/SynlakrosS/
https://www.instagram.com/synlakross/
Mental Parasites!
La Reseña!
Por Darkzen
03/11/2024
Info
SynlakrosS es una banda española liderada por una mujer que practica una base de Death Metal Melódico con influencias de metal alternativo, nu metal y metalcore. Con su música y letras temáticas inyectan una buena dosis de energía y que transportan tu mente a un mundo de aventuras con buenas dosis de rebeldía. Riffs afilados y ritmos potentes acompañan a una voz femenina con melodías suaves y gritos alocados que acariciarán y sacudirán tu tímpano a partes iguales. Sus influencias son bandas como In Flames, The Gazette, Korn, Slipknot, Dir En Grey, Lamb of God, entre otras.
Pais: España
Estilo Musical: Melodic Death/Gothic Metal/Metalcore
Miembros
Aarón Hidalgo Guitarra
Pablo Fuentes Bajo
Iván Muñoz Guitarra (rítmica)
Patricia Pons Vocal
Dan Shurak Bateria
Tracklist
Cherry on Top
Bunnies and Bows
Freak
Mental Breakdown
Paranoid
Drama Queen
Popcorn
Dickhead
Razor Blade
Mi Recomendación
El albúm abre con Cherry on Top, un potente estilo pesado con cierta influencia del death melódico de otros grandes del metal sueco, en Paranoid tenemos una buena mezcla de componentes musicales de metal alternativo, nu metal y metalcore, en varias pistas podemos encontrar buen ritmo y potentes acordes que te dan un buen gancho a la cabeza!
El álbum es pesado, duro, oscuro, con excelentes arreglos musicales, sobre todo en los acordes y bateria, la poderosa voz de Patricia es excelente! Entre combinación limpias y guturales, “Mental Parasites” te golpea en la mente con excelentes sonidos pesados y oscuros fascinantes.
Puntaje
85/100
Info
https://www.youtube.com/@SynlakrosS/featured
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Trust!!
The Review!
By Darkzen
03/11/2024
Info
Never Obey Again is a female fronted alternative unit that blends heavy sounds and modern electronic elements to create captivating, emotional sound scenarios. They did it effortlessly on the 2023 debut album The End Of An Era; they did it better and with an even stronger personal touch on their brand new record, where extraordinary singer Carol shines throughout the entire work.
On one hand, Trust has been conceived as 'music for everyone' regardless of gender or age as its lyrics and vocals could resonate with anyone; words and melodies that allow the listener to feel like home, protected and safe in sharing feelings.
On the other hand, it represents the band's decision to go heavier and dress those lyrics with their own sound avoiding any compromise; it sounds deeper, rough and straight to the point. It sounds like Never Obey Again and nothing else.
Source: https://bravewords.com/news/italy-s-never-obey-again-streaming-new-single-trust
Country: Italy
Style: Alternative Metal
Members
Carolina Bertelegni: Vocals
Alessandro Tuvo: Guitar
Alex Pedrotti: Guitar
Cristiano Trappoli: Bass
Marco Binda: Drums
Track list
Animal By Choice
G.O.D. (Given Or Denied)
Never Feel, Never Fear
Give Me A Fuckin’ Break
Under My Skin, Before Your Eyes
Lost…
Control
I Wish
Conquer And Divide
Waterfall
Trust
My Recommendation
The albúm starts with Animal By Choice with a great rhythm, vocals, strong and hard chords, with a dark atmosphere, heavy riffs and Bertelegni's great voice, then with G.O.D. (Given Or Denied) with great energy this song starts with few changes in rhythm and a little more of that groove metal with those fast and agitated rhythms, those powerful screams in an excellent way! Then with Never Feel, Never Fear it has melodic rhythms and catchy hooks, there is more harmony in this song, in Give Me A Fuckin’ Break we have a continuation in the line of chords and beats similar to the previous track, it stands out a bit from the metalcore style with modern melodic metal parts, in Under My Skin Before Your Eyes we have a lighter atmosphere, her voice relaxes very well with an excellent rhythm and beat that slowly changes, in Lost…, we have a slightly slower song with a deeper atmosphere, and so with the following musical tracks we can find disturbing combinations in rhythm and melody!
‘Trust’ is a modern, strong, light and in some songs heavy albúm, it balances a forceful intensity with a melodic and harmonic sensitivity with a dark atmosphere at times, NEVER OBEY AGAIN band leaves us an album of good modern metal and alternative metal, mixing imposing clean voices, and strong with dark scales at times and powerful and catchy riffs.
Score
95/100
Info
www.Facebook.com/NeverObeyAgain
www.Instagram.com/NeverObeyAgainMusic
www.YouTube.com/@NeverObeyAgain
Trust!!
La Reseña!
Por Darkzen
03/11/2024
Info
Never Obey Again es una unidad alternativa liderada por una mujer que combina sonidos pesados y elementos electrónicos modernos para crear escenarios sonoros cautivadores y emotivos. Lo hicieron sin esfuerzo en el álbum debut de 2023 The End Of An Era; lo hicieron mejor y con un toque personal aún más fuerte en su nuevo disco, donde la extraordinaria cantante Carol brilla a lo largo de todo el trabajo.
Por un lado, Trust ha sido concebido como 'música para todos' sin importar el género o la edad, ya que sus letras y voces podrían resonar en cualquier persona; palabras y melodías que permiten al oyente sentirse como en casa, protegido y seguro al compartir sentimientos.
Por otro lado, representa la decisión de la banda de ir más pesado y vestir esas letras con su propio sonido evitando cualquier compromiso; suena más profundo, áspero y directo. Suena a Never Obey Again y nada más.
Fuente: https://bravewords.com/news/italy-s-never-obey-again-streaming-new-single-trust
Pais: Italia
Estilo: Alternative Metal
Miembros
Carolina Bertelegni: Vocal
Alessandro Tuvo: Guitarra
Alex Pedrotti: Guitarra
Cristiano Trappoli: Bajo
Marco Binda: Bateria
Track list
Animal By Choice
G.O.D. (Given Or Denied)
Never Feel, Never Fear
Give Me A Fuckin’ Break
Under My Skin, Before Your Eyes
Lost…
Control
I Wish
Conquer And Divide
Waterfall
Trust
Mi Recomendación
El albúm comienza con Animal By Choice con un gran ritmo, voz, acordes fuertes y duros, con una atmósfera oscura, riffs pesados y la genial voz de Bertelegni, después con G.O.D. (Given Or Denied) con una gran energía arranca esta canción con pocos cambios en ritmo y un poco más de ese groove metal con esos ritmos rápidos y agitados, esos poderosos gritos de manera excelente! Después con Never Feel, Never Fear tiene ritmos melódicos y con ganchos pegadizos, hay más armonía en esta canción, en Give Me A Fuckin’ Break tenemos una continuación en la línea de acordes y compas parecido como en la pista anterior, se destaca un poco del estilo metalcore con las partes modernas de metal melódico, en Under My Skin Before Your Eyes tenemos una atmosfera más ligera, la voz de ella se relaja muy bien con un excelente ritmo y compás que poco a poco cambia, en Lost…, tenemos una canción un poco más lenta con una atmosfera más profunda, y así con las siguientes pistas musicales podemos encontrar combinaciones inquietantes en ritmo y melodía!
‘Trust’ es un álbum moderno, fuerte, ligero y en unas canciones pesado, equilibra una intensidad contundente con una sensibilidad melódica y armónica con una atmosfera de momentos oscura, NEVER OBEY AGAIN band nos deja un albúm de buen metal moderno y alternativo, mezclando voces limpias imponentes, y fuertes con escalas de momentos oscuras y riffs poderosos y pegadizos.
Puntaje
95/100
Info
www.Facebook.com/NeverObeyAgain
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T.I.M.E.!
Marble band!
The Review!
03/01/25
By Darkzen
After the excellent reception of the previous album 'S.A.V.E.', whose lyrics were centered on the deadly sins and theological virtues, the Italian melodic metal band MARBLE returns to the scene with a new, even more, compact and more ambitious album, the third seal of the band from Mortara (North Italy). ’T.I.M.E.’ revolves around female characters in the history of Western theatre, marking the time in the stylistic evolution of stage performances, starting with the ancient Greek tragedy of Euripides, passing through the British theatre of William Shakespeare, to the Russian social revolution of Anton Čechov, and on to the modern American theatre of Samuel Beckett.
The sextet, with an unchanged lineup and still led by the voice of Eleonora Travaglino, exploits the singer's years of experience as a theatre actress, bringing to the compositions a heartfelt and dense interpretation that also makes use of important guests such as Ivan Adami (Stranger Vision) on "The Jester Duplicity", Clode (Tethra) who offers his growl on "Heliosyncrasy" and "Theater Is My Essence", and finally an entire choir for "Smile In Decay".
The alternations between tight blast beats and melodic openings are the hallmark of Marble's sound, focusing on the album 'T.I.M.E.' on vocal arrangements and melodic interlocks between guitars and keyboards. The album was produced by the band itself and mixed by Marco Zanibelli (Myriads Lights) at SunDowner Studio and stunning cover artwork by Greek artist Giannis Nakos of Remedy Art Design (Kamelot, Evergrey, Amaranthe, Suffocation etc.).
"We are proud to present 'T.I.M.E.', an album that for us means a leap forward in the composition of music and lyrics. The connection of the songs linked by the thread of theatre is a special concept and we are sure it will hit the mark with some really powerful tracks. Eleonora's multiple vocal lines are set over a powerful rhythmic base, reminiscent of names such as Nevermore and Evergrey, perfectly set against articulate guitar solos and keyboard arrangements that fill out the sound, all set to Norman Ceriotti's fast and precise drumming." adds the band.
Today, the band presents their first single, “Theater Is My Essence”, which is the song that creates the acronym of the album title. It is a very rhythmic song with a heavy guitar sound but with a symphonic and piano arrangement that adds depth to the piece. Eleonora sings about her relationship with the theater, as she has also been an actress for a very long time, how the theater has been her lifeline and escape route and has allowed her to finally be herself wearing the masks of the characters on stage. The growls performed on the track are by guest Clode of the doom metal band Tethra.
Country: Italy
Style: Symphonic Metal Heavy/Progressive Metal
Members
Jacopo Marchesi – Keyboards
Norman Ceriotti – Drums
Eleonora Travaglino – Vocals
Daniel Fleba – Bass
Omar Gornati – Guitar
Paul Beretta – Lead Guitar
Tracklist:
Through The Veil
The Jester Duplicity
The Sleepless King
Face of Deceit
Aftermath
Voice Of Awareness
The Garden Of Despair
Heliosyncrasy
Smile In Decay
Theater Is My Essence
My Recommendation
Let’s start with Marble’s new album with Through The Veil, a very theatrical opening with hard, heavy and direct chords, rhythm changes that converge with Eleonora’s voice! Then we are assaulted by thrashy rhythms! Very good with that rhythmic tempo drum and followed in The Jester Duplicity, now the male voice makes its presence felt with a notable rhythm change and in Eleonora’s beautiful voice, melodic and soft riffs making the contrast, in The Sleepless King we have a heavier rhythm in the musical opening, with notable tempo changes again, marking the rhythm and melodically in conjunction with Eleonora’s beautiful voice, then in Face of Deceit we have an opening with great chords! More restrained drums, those rhythms based on the chords, later on Aftermath a more harmonic track, melodic with good rhythm in the chords and drums, but then the change in tempo dominated by the drums with a heavier sound and with a certain structure with the changes of rhythm in a good explosive way!
The new album of "T.I.M.E." It is the continuation of "S.A.V.E.", which explored the seven deadly sins with all the drama and intensity of a Shakespeare play.
"T.I.M.E." has contrasts in musical rhythms and tempos such as intense blast beats flanked by melodic chords, integrating quite notable symphonic and progressive musical elements such as in the songs of 'The Jester Duplicity'.
It is a good album, very exciting with diverse musical elements of melodic/symphonic and progressive metal, very original creativity and musical ability!
Score
85/100
Info
https://www.marbleheavymetal.com
https://marbleheavymetal.bandcamp.com/album/t-i-m-e
https://www.youtube.com/channel/UCxxz7Br7pYIKbPDmt6gEcMQ/featured
https://www.facebook.com/marbleheavymetalit/
https://www.instagram.com/marbleheavymetal
T.I.M.E.!
Marble band!
La Reseña!
By Darkzen
03/01/25
Tras la excelente acogida del anterior álbum 'S.A.V.E.', cuyas letras se centraban en los pecados capitales y las virtudes teologales, la banda italiana de metal melódico MARBLE vuelve a la escena con un nuevo álbum, aún más compacto y ambicioso, el tercer sello de la banda de Mortara (norte de Italia). 'T.I.M.E.' gira en torno a personajes femeninos en la historia del teatro occidental, marcando un momento en la evolución estilística de las representaciones escénicas, empezando por la antigua tragedia griega de Eurípides, pasando por el teatro británico de William Shakespeare, hasta la revolución social rusa de Anton Čechov, y de ahí al teatro americano moderno de Samuel Beckett.
El sexteto, con una formación inalterada y siempre liderado por la voz de Eleonora Travaglino, explota los años de experiencia de la cantante como actriz de teatro, aportando a las composiciones una interpretación sentida y densa que también hace uso de invitados importantes como Ivan Adami (Stranger Vision) en "The Jester Duplicity", Clode (Tethra) que ofrece su growl en "Heliosyncrasy" y "Theater Is My Essence", y finalmente un coro entero para "Smile In Decay".
Las alternancias entre blast beats ajustados y aperturas melódicas son el sello distintivo del sonido de Marble, centrándose en el álbum 'T.I.M.E.' en arreglos vocales y encastres melódicos entre guitarras y teclados. El álbum ha sido producido por la propia banda y mezclado por Marco Zanibelli (Myriads Lights) en SunDowner Studio y la impresionante portada es obra del artista griego Giannis Nakos de Remedy Art Design (Kamelot, Evergrey, Amaranthe, Suffocation, etc.).
"Estamos orgullosos de presentar 'T.I.M.E.', un álbum que para nosotros supone un salto adelante en la composición de música y letras. La conexión de las canciones unidas por el hilo del teatro es un concepto especial y estamos seguros de que dará en el blanco con algunas pistas realmente potentes. Las múltiples líneas vocales de Eleonora se establecen sobre una base rítmica potente, que recuerda a nombres como Nevermore y Evergrey, perfectamente contrastadas con solos de guitarra articulados y arreglos de teclado que completan el sonido, todo ello ambientado con la batería rápida y precisa de Norman Ceriotti", añade la banda.
Hoy, la banda presenta su primer single, "Theater Is My Essence", que es la canción que crea el acrónimo del título del álbum. Es una canción muy rítmica con un sonido de guitarra pesado, pero con un arreglo sinfónico y de piano que le da profundidad a la pieza. Eleonora canta sobre su relación con el teatro, ya que también ha sido actriz durante mucho tiempo, cómo el teatro ha sido su salvavidas y ruta de escape y le ha permitido finalmente ser ella misma usando las máscaras de los personajes en el escenario. Los growls interpretados en la pista son del invitado Clode de la banda de doom metal Tethra.
Pais: Italia
Estilo: Symphonic Metal Heavy/Progressive Metal
Miembros
Jacopo Marchesi – Keyboards
Norman Ceriotti – Drums
Eleonora Travaglino – Vocals
Daniel Fleba – Bass
Omar Gornati – Guitar
Paul Beretta – Lead Guitar
Tracklist:
Through The Veil
The Jester Duplicity
The Sleepless King
Face of Deceit
Aftermath
Voice Of Awareness
The Garden Of Despair
Heliosyncrasy
Smile In Decay
Theater Is My Essence
Mi Recomendación
Comencemos con el nuevo albúm de Marble con Through The Veil una entrada muy teatral con unos acordes duros, pesados y directos, cambios de ritmo en convergencia de la voz de Eleonora! Después nos asaltan ritmos thrasheros! Muy buenos con esa bateria en tempo rítmico y seguido en The Jester Duplicity, ahora la voz masculina hace presente con un cambio de ritmo notable y en la bella voz de Eleonora, riff melódicos y suaves haciendo el contraste, en The Sleepless King tenemos un ritmo más heavy en la entrada musical, con unos cambios en tempo notables de nuevo, marcando el ritmo y melódicamente en conjunto a la bella voz de Eleonora, después en Face of Deceit tenemos una entrada de acordes geniales! bateria mas contenida, esos ritmos con base a los acordes, posteriormente en Aftermath una pista más armónica, melodica con buen ritmo en los acordes y bateria, pero después el cambio en tempo dominado por la bateria con un sonido más pesado y con cierta estructura con los cambios de ritmo de buena manera explosiva!
El nuevo albúm de "T.I.M.E." Es la continuación de "S.A.V.E.", que exploraba los siete pecados capitales con todo el drama y la intensidad de una obra de Shakespeare
"T.I.M.E." tiene contrastes en ritmos musicales y tempos como en los blast beats intensos flanqueados por unos acordes melódicos, integran elementos musicales sinfónicos y progresivos bastante notables como en las canciones de 'The Jester Duplicity',
Es un buen albúm, muy apasionante con elementos diversos musicalmente de metal melódico/sinfónico y progresivo, creatividad muy original y habilidad musical!
Score
85/100
Info
https://www.marbleheavymetal.com
https://marbleheavymetal.bandcamp.com/album/t-i-m-e
https://www.youtube.com/channel/UCxxz7Br7pYIKbPDmt6gEcMQ/featured
Photos with Copyright
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The Vanguard of Hades!!
Fate Gear band
The Review!
By Darkzen
03/01/25
スチームパンクメタルバンドFATE GEARのニューアルバム『The Vanguard of Hades』が2024年6月19日にリリースされた。NANA、橋村姫、Ibara (エミルの愛した月夜に第III幻想曲を)、Jillなど多くのゲストミュージシャンが参加している。 （アンラッキー・モーフィアス）。 CDには新曲4曲に加え、2023年9月9日に開催されたVICTORIUSのオープニングアクト公演からのライブトラック9曲が収録される。
女性のみによるスチームパンクメタルバンド「FATE GEAR」が今年も新たな章をスタート！ゲストボーカルにはNANA、橋村姫、イバラ（エミルの愛した月夜の幻想曲第3号）を迎え、M3ではキャプテンのミナが初ボーカルを担当。表題曲にはジル（アンラッキー・モーフィアス）がゲストバイオリニストとして参加。
ゴシックでメロディアスなシンフォニックサウンドと、澄んだ鋭いボーカルが究極のダークファンタジーの幕を開けます。
Kill the Shadow King 通常盤ジャケット
1. 深淵の城
2. Kill the Shadow King feat.NANA、橋村姫
3. 沫雪の祈り feat.KOKOMI
4. Draw you dagger – Live in Belgium
5. Adventure in the East – Live in Belgium
6. Romancer (English ver.) – Live in Belgium
7. Winds of Fall – Live in Belgium
8. Nocturnal Moon – Live in Belgium
9. Be invincible! – Live in Belgium
10. Fate Gear (English ver.) – Live in Belgium
Guest Vocals : 橋村姫、KOKOMI (MISLIAR, ex.Asriel) 、NANA
Country: Japan
Band: fate Gear
Style: Heavy/Power Metal
Members
Mina 隊長 Guitars (2015-present)
Erika Bass (2016-2021, 2022-present)
Haruka Drums (2016-present)
Tracklist
This Fate (feat.NANA, 橋村姫)
Get Lost In Hades (feat.荊)
Devil’s Pact
Force Of The Holy (feat.橋村姫)
朱に染まる穹 – Opening – Live at UNIT
Unbreakable Wings – Live at UNIT
Scars in my Life – Live at UNIT
The Sky Pirates – Live at UNIT
Lose my Voice – Live at UNIT
suicidal heart – Live at UNIT
Romancer – Live at UNIT
Live in blood – Live at UNIT
Headless Goddess – Live at UNIT
私のおすすめ
アルバムはThis Fate (feat. NANA, 橋村姫)で始まります。このメロディックメタルは、その力強さ、メロディアスさ、ハーモニーのすべてを備えており、NANAと橋村姫の声の組み合わせが素晴らしいコントラストを生み出しています。ハルカとギターは、サウンドが変化するたびにビートとリズムを保ち、ジルのバイオリンの手によるシンフォニックでエレガントなパートを生み出します。Get Lost In Hades (feat. 荊)では、美しいメロディックでリズミカルなスタートを切ります。クリーンな声とよりクリーンなサウンドも特徴です。Devil's Pactでは、よりハードロックパンクなサウンドになっています。よりダークな声と同じスタイルの雰囲気で、Force Of The Holy (feat. 橋村姫) ではまったく異なるペースの変化が得られます。メロディック/パワーメタル、そして再び美しいクリーンとハーモニーの組み合わせの声！
その後、以前のアルバムからのいくつかの曲をフルパワーで聴くことができます。また、曲「Romancer」のライブプレゼンテーションもあります。メロディック/パワーメタルスタイルとリズム、そして特徴的なスチームパンクシール付き！
このアルバムは、メロディックなものからパンク、ゴス、メロディックデス、そしてもちろんたくさんのヘビーメタルまで、音楽スタイルと声の素晴らしい組み合わせです! FATE GEAR BAND 愛好家の皆さんへ! Captain Mina は素晴らしいアルバムを残してくれました!
スコア
90/100
インフォメーション
https://www.facebook.com/fategearjapan
https://www.instagram.com/fategear_mina/
www.youtube.com/@FATEGEARofficial
The Vanguard of Hades!!
Fate Gear band
The Review!
By Darkzen
03/01/25
Steampunk metal band FATE GEAR's new album "The Vanguard of Hades" was released on June 19, 2024. It features many guest musicians such as NANA, Hime Hashimura, Ibara (エミルの愛した月夜に第III幻想曲を), and Jill (Unlucky Morpheus). In addition to four new songs, the CD includes nine live tracks from VICTORIUS' opening act's performance held on September 9, 2023.
All-female steampunk metal band FATE GEAR is opening a new chapter this year! Guest vocalists include NANA, Hashimura Hime, and Ibara (Fantasy No. III on the Moonlit Night that Emil Loved), and captain Mina takes on her first vocal role in M3. Jill (Unlucky Morpheus) participates as a guest violinist on the title track.
The gothic and melodic symphonic sound of the clean and shrill vocals pulls back the curtain on the ultimate dark fantasy.
In the Kill the Shadow King Regular Edition Jacket (Illustration: Yuhi -yuki-) with
DISC 1 CD (通常盤、豪華盤共通)
1. 深淵の城
2. Kill the Shadow King feat.NANA、橋村姫
3. 沫雪の祈り feat.KOKOMI
4. Draw you dagger – Live in Belgium
5. Adventure in the East – Live in Belgium
6. Romancer (English ver.) – Live in Belgium
7. Winds of Fall – Live in Belgium
8. Nocturnal Moon – Live in Belgium
9. Be invincible! – Live in Belgium
10. Fate Gear (English ver.) – Live in Belgium
Guest Vocals : 橋村姫、KOKOMI (MISLIAR, ex.Asriel) 、NANA
Country: Japan
Band: fate Gear
Style: Heavy/Power Metal
Members
Mina 隊長 Guitars (2015-present)
Erika Bass (2016-2021, 2022-present)
Haruka Drums (2016-present)
Tracklist
This Fate (feat.NANA, 橋村姫)
Get Lost In Hades (feat.荊)
Devil’s Pact
Force Of The Holy (feat.橋村姫)
朱に染まる穹 – Opening – Live at UNIT
Unbreakable Wings – Live at UNIT
Scars in my Life – Live at UNIT
The Sky Pirates – Live at UNIT
Lose my Voice – Live at UNIT
suicidal heart – Live at UNIT
Romancer – Live at UNIT
Live in blood – Live at UNIT
Headless Goddess – Live at UNIT
My Recommendation
The album starts with This Fate (feat. NANA, 橋村姫) a melodic metal with all its power, melodic, and harmonic, the combination of NANA and 橋村姫's voices give it an excellent contrast, Haruka and the guitars keep that beat and rhythm in each change of sound and the symphonic and elegant part at the hands of Jill's violin! , in Get Lost In Hades (feat. 荊) we have a beautiful melodic and rhythmic start great! Clean voice with a cleaner sound too, in Devil's Pact we have a more hard rock punk sound! With deeper dark voices and an atmosphere also with that same style, in Force Of The Holy (feat. 橋村姫) we have a totally different change of pace! Melodic/Power Metal and again with the beautiful clean and harmonic combination in the voice!
Then we have a great presentation of some songs from other previous albums that are heard at full power! There is also the live presentation of the song Romancer! With that melodic/power metal style and rhythm and the characteristic Steampunk seal! From Fate Gear band!
The album is a great combination of musical styles and voices, both melodic, with that punk, goth, melodic death and of course with a lot of heavy metal! For FATE GEAR BAND lovers! Captain Mina leaves us a good album!
Score
90/100
Information
https://www.facebook.com/fategearjapan
Photos with Copyright
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